domingo, 19 de mayo de 2019


“Anastasia”: una emocionante obra de arte

Mirando a mi alrededor, a las butacas rojas, al escenario, a los palcos laterales, puedo imaginármelo: una noche en el ballet, vestida con un traje de gala, con mis monoculares entre las manos enguantadas para ver de cerca a los bailarines. Esa imagen tiene banda sonora, una canción muy famosa que suena en mi cabeza desde que salí de casa. La canción habla de una voz, una voz que se escuchó una vez en diciembre.

Las luces se apagan y la cortina que cubría el escenario, se eleva. La música empieza e instantáneamente abandonamos el teatro para entrar en un palacio de elegantes columnas de mármol y grandes ventanales, tras los que cae la nieve de mayo. En el centro de la habitación hay una niña. Una niña cuyo nombre sabemos antes de que los otros personajes lo desvelen. Ella es Anastasia.




La leyenda de Anastasia es bien conocida gracias a la película de animación de 1997 producida por 20th Century Fox. En 2017, esta película fue llevada a los escenarios de Broadway en un musical con el mismo nombre. Desde octubre de 2018 este musical está en el Teatro Coliseum de Madrid, donde parece que permanecerá hasta octubre de este año.


Imágenes de: IMDB y Broadway.com 


Antes de contaros qué me pareció el musical, me gustaría contaros un poco el fascinante origen de esta historia. El argumento está basado en hechos reales: el asesinato de la familia Romanov y de cuatro de sus empleados a manos de los bolcheviques la noche del 16 de julio de 1918. El asesinato de la familia se mantuvo en secreto durante mucho tiempo, así como sus cuerpos. Pronto empezaron a correr rumores de que algunos de los cinco hijos del zar seguían vivos, y no tardaron en surgir impostores. 



Fotografía de la familia Romanov tomada en 1913. De izquierda a derecha: Olga, María, Nicolás y Alejandra, Anastasia, Alekséi y Tatiana. Imagen de: Wikipedia.

Sin embargo, quizás la más famosa fue Anna Anderson, una mujer que aseguraba ser la menor de las hijas de los zares: Anastasia. La joven trató de probar su identidad hasta su muerte, pero años después se pudo analizar su ADN, desvelando que en realidad se trataba de Franziska Schanzkowska, una mujer desaparecida en Polonia en 1920 que había perdido la memoria. Por otra parte, en 1991 y en 2007 se encontraron los cuerpos de la familia al completo, resolviendo el misterio que giraba en torno a sus muertes.


El musical

Los afortunados que hayan podido ver el musical “Anastasia” en la Gran Vía de Madrid estarán de acuerdo conmigo en que el elevado precio de las entradas está en gran parte justificado. La escenografía es impresionante, con un escenario que se transforma y se mueve. Tan pronto nos traslada al salón de baile de un magnífico palacio ruso como a un tren en pleno viaje desde San Petersburgo a París. Sin duda, la escena que más me impresionó fue la del ballet, justo antes del encuentro entre Anastasia y su abuela. No diré más para aquellos que queráis ir a verla, tan solo que esa escena es un ejemplo precioso de metateatro, es decir, de una obra teatral dentro de otra. Solo por eso ya merece la pena verla. 


Imagen de: rtve.

El vestuario, por otro lado, también es digno de mención. Me quedé con la boca abierta al ver los trajes de la zarina Alejandra y de la propia Anastasia. No sé cómo de rigurosos son desde el punto de vista histórico, no soy una experta, pero creo que aportan mucho a la recreación de la historia.

La banda sonora es clave en un musical y, en este caso, creo que es casi perfecta. Y digo “casi”, porque ya que es prácticamente idéntica a la de la película de animación, creo que habría sido mucho mejor si hubieran mantenido las letras. Me parece que de esa manera habría llegado más al público y, para qué mentir, ¡me dio rabia no saberme las canciones! En cualquier caso, también es esencial mencionar el extraordinario trabajo de los actores y bailarines. Las voces y los espectáculos de baile son maravillosos.

No obstante, a pesar de todos estos puntos positivos, no todo me pareció estupendo. Creo que un fallo importante de la obra es la interpretación de los actores. Por alguna razón, no me gustó del todo. Salvo algunas excepciones, la mayoría de los personajes me parecieron demasiado dramatizados o sobreactuados. Entiendo que quizás hayan dado más prioridad a que los actores cantaran y bailaran bien, o que quizás aquel día tuvieran una mala tarde, pero sin una buena interpretación es difícil meterse en la historia por completo. Aunque ello no estropeó el espectáculo, creo que es un detalle importante que haría de esta obra de arte simplemente perfecta. Si os animáis a verla, ¡contadme qué os ha parecido!

Más información:

Sobre el musical en Madrid


Sobre el musical de Broadway


Sobre el asesinato de la familia Romanov


domingo, 5 de mayo de 2019


Versos vespertinos: The Lady of Shalott


Ficha

Título: The Lady of Shalott

Autor/a: Alfred Tennyson

Fecha de publicación: 1832

Idioma original: inglés

Tipo: balada lírica






The Lady of Shalott (versión de 1915), pintura de John William Waterhouse | Imagen de: Wikipedia

¿De qué va?

En la época del rey Arturo, una dama sin nombre se encuentra recluida en la torre de un castillo cercano a Camelot. Una maldición le impide mirar directamente al exterior, así que ve la vida pasar a través del espejo que utiliza para tejer. Sin embargo, un día ve reflejada la figura de Sir Lancelot y, atraída por su resplandeciente figura, decidirá romper su aislamiento desatando su condena.  

Lo que más me ha gustado

El ambiente medieval.

Lo que menos me ha gustado

La injusta pasividad a la que está sometida la dama de Shalott y la indiferencia de Sir Lancelot al final del poema.

Personaje favorito

La dama de Shalott.

Cita favorita

“I am half sick of shadows”

Adaptaciones

Una curiosa adaptación de este poema es la canción homónima de Loreena McKennit de 1991. 


The Lady of Shalott (versiones de 1888 -izquierda- y 1894-derecha-) de John William Waterhouse. | Imágenes de: Wikipedia

Además, este poema ha inspirado a varios artistas pictóricos, el más famoso John William Waterhouse, que pintó escenas de este poema imitando el estilo Pre-Rafaelita.  

Más del autor

Tennyson es uno de los poetas más importantes de la literatura inglesa. De sus obras, algunas de las más destacadas son los poemas In Memoriam y Mariana.

Curiosidades

El poema está en parte basado en la leyenda de Elaine de Astolat, la dama enamorada del caballero Lancelot que aparece en la obra de Thomas Malory, Le Morte d’Arthur.  

Tiene muchas interpretaciones, una de ellas es que la dama representa la figura del artista, cuya labor es la de comprender y reflejar el mundo en sus obras, más que formar parte de él.

En otras interpretaciones, la Dama de Shalott estaría mostrando la cruda realidad de las mujeres en la época victoriana, cuyo espacio era el hogar frente a la vida pública, territorio del hombre.


Poema en inglés:




domingo, 21 de abril de 2019


Conociendo a… Charlotte Brontë


Retrato de Charlotte Brontë e ilustración de la novela Jane Eyre | Imágenes tomadas de: Wikipedia y Pinterest

Bio

Nació el 21 de abril de 1816 en Yorkshire, Inglaterra.

Fue la tercera de seis hermanos: Maria, Elizabeth, Branwell, Emily y Anne.

Sus dos hermanas mayores, Maria y Elizabeth, murieron de tuberculosis cuando estaban internas en la Cowan Bridge School. Ella y Emily sobrevivieron.

Tras la muerte de sus hermanas, Charlotte y Emily regresaron a Haworth para ser educadas por su tía junto a sus otros dos hermanos. Solían jugar a inventar historias de reinos imaginarios: Branwell y Charlotte crearon el reino de Angria y Emily y Anne, Gondal.


Brontë Parsonage Museum en Haworth, Yorkshire, antigua residencia de la familia Brontë. Retrato de las hermanas (a la izquierda Anne y Emily, a la derecha Charlotte) realizado por Branwell Brontë. | Imágenes tomadas de Wikipedia y Telegraph 

En su juventud trabajó como institutriz, estudió en Bruselas e incluso trató de abrir una escuela junto a sus hermanas, pero no tuvieron suficientes alumnas.

Sus hermanas también fueron escritoras: Emily escribió poesía y la novela Cumbres Borrascosas y Anne es conocida por Agnes Grey y La inquilina de Wildfell Hall. 

Tras rechazar varias proposiciones de matrimonio, en 1854 se casó con Arthur Bell Nichols.

En 1855, estando embarazada, murió de tuberculosis, como lo habían hecho anteriormente todas sus hermanas.

Obra

La obra maestra de Charlotte Brontë fue Jane Eyre, publicada en 1847. La novela, donde se mezcla el realismo y la fantasía del romance y el gótico, cuenta la historia de Jane, una niña huérfana que tiene que superar los obstáculos que le presenta la vida hasta descubrir su identidad y alcanzar la independencia y la felicidad.


Imágenes de: Penguin y Amazon

Sin embargo, también escribió poesía y otras novelas, también reconocidas, como Shirley, Villette y El profesor. 

Curiosidades

Sus hermanas y ella publicaron bajo los nombres masculinos Currer, Ellis y Acton Bell para mantener el anonimato y evitar los prejuicios que existían hacia las mujeres escritoras.

Durante su estancia en Bruselas, Charlotte se enamoró del profesor Constantin Heger, un hombre mayor que ella, casado y con hijos. Ese amor no correspondido marcaría su literatura, ya que le sirvió de inspiración para sus novelas Jane Eyre (donde vemos un claro reflejo del profesor en el personaje de Rochester), El profesor y Villette.

Fue amiga de la escritora Elizabeth Gaskell, autora de novelas como Cranford o Norte y Sur. A la muerte de Charlotte, Gaskell escribió la biografía de su amiga por petición de su padre.

Más información en:



sábado, 13 de abril de 2019


Tarde de novela: El atlas de las nubes



Ficha

Título: El atlas de las nubes

Autor/a: David Mitchel

Fecha de publicación: 2004

Idioma original: inglés

Tipo: ciencia ficción, fantasía, ficción



Imagen de: La Casa del Libro

¿De qué va?

En esta novela hacemos un recorrido en el tiempo y en el espacio a través de seis historias conectadas. Tenemos a un joven notario inglés del siglo XIX que será testigo de las barbaridades del imperialismo. Un músico que lucha por alcanzar el éxito con sus composiciones mientras vive apasionadas historias de amor. Un relato de suspense de la mano de una reportera en los años 60 y, ya en el presente, vivimos las desventuras de un viejo librero y sus intentos de escapar de una residencia de ancianos. Finalmente, viajamos al futuro con una joven androide creada por ingeniería genética que lucha por ser libre e, incluso un poco más allá, a un mundo post-apocalíptico en los que los humanos deben tratar de sobrevivir.


Lo que más me ha gustado

Sus personajes y algunas de las historias, que no me canso de releer.

Lo que menos me ha gustado

Al igual que algunas historias me han encantado, otras me parecen un poco aburridas. Además, aunque creo que la idea de conectar las historias es interesante, esa conexión no queda muy clara o, al menos, no parece tener gran trascendencia al final de la obra.

Personaje favorito

Robert Frobisher y Timothy Cavendish… ¡son geniales!

Cita favorita

“El tiempo es lo que impide que toda historia ocurra de golpe; el tiempo es la velocidad a la que desaparece el pasado.”

Adaptaciones

Cine

La novela fue llevada al cine en 2012 y estuvo protagonizada por actores tan conocidos como Tom Hanks, Halle Berry o Jim Sturgess.


Imagen de: IMDB

La adaptación es medianamente fiel al libro, con algunos cambios. El más importante es el hecho de que los actores interpretan varios personajes. Aunque es una propuesta interesante, no termina de convencerme, me parece una forma demasiado forzada de expresar esa conexión entre las historias.

Si ves la película antes de leer el libro puede que te pierdas un poco, así que te recomiendo que leas el libro primero (que merece mucho la pena).

Más del autor

David Mitchel ha escrito otras novelas como Mil Otoños o, la más reciente, La casa del callejón

domingo, 31 de marzo de 2019


Héroes en la sombra

Cuenta la leyenda que existen unas criaturas fantásticas que desde tiempos remotos actúan como héroes enmascarados, protegiendo y acompañando a los humanos. Seres que, aunque tengan patas en lugar de piernas, garras en lugar de pies, o el cuerpo cubierto de pelo o escamas, son todo corazón y valentía.

Crecemos, lloramos, reímos y vivimos miles de aventuras con ellos. Nos acompañan en las peores batallas del día a día y esperan en silencio a que regresemos. Son nuestros mejores aliados y, aunque tan solo piden un poco de atención, nosotros, a veces, les olvidamos. En este post queremos rendirles un pequeño homenaje recordando a algunos de los animales (no humanos) más famosos de la literatura. 

Bigotes y zarpas


Imagen de: Pixabay 

Nuestra relación con los gatos comenzó hace unos 10.000 años y desde el principio estos animales nos han hipnotizado con su elegancia y misterio. Los gatos son, sin duda, de las criaturas más populares y veneradas de la historia, especialmente en nuestro tiempo. Por ello, no es difícil encontrarlos en nuestras historias favoritas.

Hay gatos que tienen mucho más que siete vidas, algunos como Iglesia, de la saga Cazadores de Sombras, pueden vivir cientos de años. Iglesia hace su aparición estelar en los libros cuando menos te lo esperas, desde la Inglaterra del siglo XIX al Nueva York de la actualidad. Me pregunto qué tal se llevará con Presidente Miau, el carismático gato del brujo Magnus Bane, también personaje de la saga.


Crookshanks, gato de Hermione en Harry Potter | Imagen de: aminoapps

Es precisamente en el mundo de la brujería en el que los gatos parecen sentirse más a gusto. Y es que, ¿quién no conoce a Salem, el famosísimo gato de Sabrina, que se mete en tantos líos como su dueña? O a Crookshanks, el gato de Hermione, del que descubrimos, según avanza la saga, que podría ser un perfecto espía.

Compañeros de batalla


Imagen de: Pixabay 

¿Qué sería un romance, una historia de fantasía o una novela histórica sin un caballo? Ni Cenicienta llegaría al baile, ni el caballero verde llegaría a la corte del rey Arturo, ni nada de nada. Estos afables y nobles animales son, la mayoría de las veces, injustamente tratados como meros vehículos, olvidando que a lo largo de la historia han sacrificado y aún hoy sacrifican su libertad por estar al servicio del ser humano.

Aunque muchos no tienen nombre, no hay caballo literario más famoso, especialmente en España, que Rocinante, el compañero de aventuras de Don Quijote de la Mancha. Otros caballos muy conocidos son Babieca, del Cid Campeador o Pegaso, el caballo alado de Zeus. Personalmente, los que recuerdo con más cariño son Lunaestrella, el corcel de Dana en Las Crónicas de la Torre de Laura Gallego y a Artax, de La historia interminable. ¡Cuántas veces habré llorado por él viendo la película!


Atreyu y Artax de La historia interminable |Imagen de: Cinemania

Se podría decir que los caballos son, de todos los animales que aparecen en los libros, los verdaderos héroes en la sombra, ya que acompañan a los protagonistas en sus más variopintas aventuras, les conducen a lugares desconocidos, luchan e incluso mueren junto a ellos en la batalla.

Hocicos peludos


Imagen de: Pixabay 

Los humanos y los perros llevamos juntos unos 14.000 años, según estudios recientes y, desde entonces, no nos hemos separado.

En la literatura, los perros aparecen frecuentemente como guardianes del hogar o valientes compañeros de aventuras. Ejemplos de ello son Pilot, perro guardián de Thornfield y compañero inseparable del señor Rochester en Jane Eyre; o Totó, que se atreve a viajar junto Dorothy desde Kansas hasta la tierra de Oz. 


Rochester y Pilot en la versión televisiva de Jane Eyre de 1983 | Imagen de: Pinterest

Algunos como Fang, el enorme y entrañable amigo de Hagrid, parecen más cobardes, pero me atrevería a afirmar que este grandullón se enfrentaría al peor de los dementores para salvar a su amo. Otros, como Nana, la cuidadora de Wendy y de sus hermanos, son niñeras verdaderamente responsables.

Si saltamos al mundo de las viñetas, es imposible ignorar a personajes tan divertidos como Milú, el perro de Tintín, o Ideafix, el mejor amigo de Obélix (con permiso de Astérix).

La frase “el perro es el mejor amigo del hombre” puede ser un tópico, pero lo cierto es que es una verdad universal. Para estos cariñosos animales, sus dueños son verdaderos héroes, hagan lo que hagan, sean quienes sean. Te cuidan, te protegen, saben cuándo es el momento en el que más necesitas cariño y nunca, nunca te abandonan. En mi opinión, queridos litlanders, no hay perros malos, ni en la realidad ni en la ficción, solo malos humanos. 


Estos han sido solo unos pocos ejemplos de los animales literarios más conocidos, pero hay muchos otros perdidos entre las páginas de los libros. Todos ellos, sin duda, deseosos de les recordemos como personajes de una gran historia.

domingo, 10 de marzo de 2019


Domingo de drama: Edipo Rey

Ficha

Título: Edipo Rey

Autor/a: Sófocles

Fecha de publicación: desconocida

Idioma original: griego

Tipo: tragedia griega




Imagen de: Casa del Libro

¿De qué va?

La ciudad de Tebas está sufriendo los estragos de la peste. El rey Edipo, manda a su cuñado Creonte al oráculo de Delfos para pedir a Apolo una solución. Sin embargo, la respuesta no es nada buena para el rey. El oráculo indica que debe buscar al asesino del antiguo rey, Layo, para vengar su muerte y el adivino señala al propio Edipo como culpable.

Lo que más me ha gustado

El tono de la obra, la mitología y los grandes discursos que encierran interesantes reflexiones.

Lo que menos me ha gustado

Al ser una obra tan conocida, saber el final hace que pierdas un poco el interés. Sin embargo, sigue siendo intrigante.

Personaje favorito

El mensajero de la ciudad de Corinto y Edipo.

Cita favorita

“De los pesares los que más duelen son los que se manifiestan espontáneos”

Adaptaciones

Este clásico de la literatura se ha adaptado y se sigue adaptando continuamente, tanto en teatro como en el cine. Por el momento, no he tenido la oportunidad de verlo en los escenarios, pero ¡no dudaré en hacerlo en cuanto pueda!

Más del autor

Sófocles es uno de los poetas trágicos más importantes de la historia de la literatura clásica. Otras de sus obras más conocidas son Antígona y Electra, entre otras.

Curiosidades

Sigmund Freud se inspiró en el mito de Edipo y en esta obra para dar nombre a una de sus teorías principales, “el complejo de Edipo”, uno de los pilares del psicoanálisis.